こんにちは、ジェネレーションB運営者のTAKUです。
「パンクって、もう古い音楽じゃないの？」と思っていませんか？
正直に言うと、私も一時期そう感じていました。
ところが、2020年代に入ってから、パンクシーンはむしろ面白くなっています。
怒りの向け方、扱うテーマ、音の作り方まで、昔の型をそのままなぞるだけじゃないバンドが次々と出てきているんですよ。
ただ、「どのバンドが本物なのか」「何から聴けばいいのか」がわかりにくいのも確かです。
情報は多いのに、入口が見つからないまま終わってしまう。
そんな経験、あなたにもあるんじゃないでしょうか。
ボクシングとロックを長年追ってきた私が感じるのは、どちらにも共通する「本物かどうか」の基準があるということです。
派手さより切実さ、形式より意志。
そこを軸に、2020年代のパンクシーンから10組を選びました。
全部一気に聴かなくていいです。
気になった名前を一つだけ選んで、今日の帰り道に1曲流してみてください。
それだけで、パンクの「今」が見えてきます。
この記事でわかること
- 2020年代のパンクが「本物」と呼べる理由と選考基準
- 10組それぞれの音の特徴と、最初に聴くべき1曲
- 国・ジャンル・スタイルを超えた多様なバンドの聴き進め方
▼ 名盤を手元に置いておきたい方へ ▼
1-1. IDLES｜怒りを連帯へ変えるバンド
2020年代のパンクを語るなら、イギリス・ブリストルのIDLESは外せません。
IDLESの音楽には、労働者階級の怒り、移民への偏見、勇敢な男らしさ、心の傷、自己否定といった重いテーマが登場します。
しかし、彼らは怒りを他人への攻撃だけで終わらせません。
怒っている人間同士が支え合い、生き延びるための音楽へ変えているところが、IDLESの大きな特徴です。
2020年の『Ultra Mono』には、太いリズムと繰り返される言葉によって、観客を一つの塊へ変えるような力があります。
2021年の『Crawler』では、より暗く内面的な表現へ進みました。
そして2024年の『TANGK』では、ナイジェル・ゴドリッチ、ケニー・ビーツ、メンバーのマーク・ボーエンが制作に関わり、愛やつながりを前面に出した作品へ変化しています。
最初の1曲には「Dancer」がおすすめです。
攻撃的なギターと踊れるリズムが同居し、IDLESが単純な怒鳴り声だけのバンドではないことがわかります。
そこから「Grounds」「The Beachland Ballroom」へ進むと、彼らが怒り、悲しみ、愛を別々のものとして扱っていないことが見えてきます。
◆TAKUのワンポイントアドバイス
1-2. Fontaines D.C.｜詩と反抗
Fontaines D.C.は、アイルランド・ダブリンから登場したバンドです。
彼らの魅力は、荒々しいギターだけではありません。
アイルランドの歴史、都市で暮らす若者の疎外感、故郷を離れた人間の孤独を、詩のような言葉で描きます。
初期の『Dogrel』では、ダブリンの街角を歩くような生々しい勢いがありました。
2020年の『A Hero’s Death』では成功への違和感を掘り下げ、2022年の『Skinty Fia』ではアイルランド人として生きることの重さをさらに深く表現しています。
2024年の『Romance』ではXL Recordingsへ移り、ジェイムス・フォードを制作に迎えました。
従来のポストパンクだけでは説明できない、壮大で暗く、同時に美しい音へ踏み込んでいます。
最初に聴くなら「Starburster」です。
息を激しく吸い込むような声、落ち着かないリズム、突然開けるメロディ。
都会の中で不安に追い立てられている感覚が、そのまま音になっています。
Fontaines D.C.は、派手なスローガンを叫ぶタイプのパンクではありません。
しかし、言葉を奪われそうな人間が、自分の言葉を取り戻すという意味で、極めてパンクなバンドです。
文学や映画が好きな人、Joy DivisionやThe Fallのような暗いロックが好きな人には、特に深く刺さると思います。
1-3. Turnstile｜越境するハードコア
Turnstileは、アメリカ・ボルチモア周辺のハードコアシーンから登場しました。
ハードコアというと、怖そうな観客、激しいモッシュ、閉鎖的な仲間意識を想像する人もいるかもしれません。
Turnstileは、そのイメージを大きく変えたバンドです。
2021年の『Glow On』では、ハードコアの爆発力を残しながら、ドリームポップ、ソウル、電子音楽、踊れるリズムを自然に組み込みました。
2025年6月6日に発売された『NEVER ENOUGH』では、その方向をさらに押し広げています。
公式サイトでは、音源に加えて映像作品としても展開されました。
最初に聴くなら表題曲の「NEVER ENOUGH」が入りやすいでしょう。
ギターは重いのに、曲全体には空へ抜けていくような開放感があります。
暴力的な音と美しい音を、無理に分けないところがTurnstileらしさです。
彼らが本物だと感じる理由は、ハードコアを薄めて売れやすくしたのではなく、ハードコアの自由を本気で信じた結果、音楽の領域が広がったからです。
格闘技やスケートボード、ストリート文化からロックへ入る人にもおすすめしやすいバンドですよ。
どんな人間がこの音を作っているのか知りたい人は、 Turnstileメンバー完全ガイド を読むと、音の背景がさらに見えてきます。
1-4. Amyl｜剥き出しの衝動
Amyl and the Sniffersは、オーストラリア・メルボルン出身のバンドです。
細かな理屈より先に、エイミー・テイラーの声と動きが飛び込んできます。
短いギターリフ、走り続けるドラム、客席をにらみつけるような歌。
これぞロックンロールという迫力です。
しかし、単なる懐古的なパンクバンドではありません。
エイミーは、女性に押しつけられる役割、階級意識、外見への評価、音楽業界で軽く扱われることへの怒りを、自分自身の言葉で歌います。
2024年の3作目『Cartoon Darkness』は、同年10月25日にRough Trade Recordsから発売されました。
パブロックの荒々しさを土台にしながら、現代社会への皮肉と不安をさらに広い音で表現しています。
入口には「U Should Not Be Doing That」がおすすめです。
他人から「あれをするな」「そんな格好をするな」と決めつけられることへの反発を、重いリフと強烈な言葉で押し返します。
気に入ったら「Hertz」「Security」へ進み、『Comfort to Me』と『Cartoon Darkness』をアルバム単位で聴いてみてください。
アミルの経歴や作品をさらに深く知りたい人は、「アミル・アンド・ザ・スニッファーズ完全ガイド」もあわせて読んでみてください。
1-5. おとぼけビ〜バ〜｜京都発の狂騒
日本から選ぶなら、京都のおとぼけビ〜バ〜です。
演奏はとにかく速く、曲の展開は目まぐるしく変わります。
ハードコア、ガレージパンク、ポップ、変拍子、叫び声が、短い曲の中で激しくぶつかります。
それでも、ただ難しい演奏を見せつけるバンドではありません。
恋愛関係のずるさ、セクハラ、女性に求められる気配りや母性、日常生活で感じる小さな怒りを、関西特有の笑いと毒を交えて歌います。
2022年の『SUPER CHAMPON』はDamnablyから発表され、18曲を短時間に詰め込んだ濃密な作品です。
公式Bandcampでは配信や高音質ダウンロードにも対応しています。
最初の1曲には「YAKITORI」をすすめます。
猛烈な速度で進みながら、声、ギター、リズムが一瞬ごとに組み替わるため、短いのに何度も聴きたくなります。
日本語で歌っているからこそ、言葉の鋭さやユーモアが直接伝わるのも大きな魅力です。
日本のパンクが海外の模倣ではなく、独自の表現を作ってきた歴史を知りたい人は、「東京ロッカーズとは？」も参考になると思います。
1-6. The Linda Lindas｜次世代の声
The Linda Lindasは、ロサンゼルスで活動するアジア系、ラテン系のメンバーによるバンドです。
図書館で演奏した「Racist, Sexist Boy」の映像をきっかけに世界的な注目を集めました。
この曲は、人種差別的、性差別的な言葉を向けられた経験から生まれています。
彼女たちの音楽には、怒りだけでなく、友情、学校生活、成長することへの戸惑い、家族との関係も描かれます。
そこが重要です。政治的な問題だけを難しく歌うのではなく、日常の中で感じた違和感を、自分たちの問題として鳴らしているからです。
2022年の『Growing Up』に続き、2024年には『No Obligation』を発表しました。
Epitaphの紹介でも、パンク、パワーポップ、ニューウェーブを現代的な視点で鳴らし、友情や自分らしさ、仲間の力を歌うバンドとして紹介されています。
まず「Racist, Sexist Boy」をライブ映像で聴き、その後「No Obligation」「All In My Head」へ進むと、演奏と曲作りの成長がわかります。
女性がパンクの音と価値観をどう広げてきたのか知りたい人には、ザ・スリッツの名盤を紹介した「ザ・スリッツ『カット』入門」もおすすめです。
1-7. Soul Glo｜差別を撃つ轟音
Soul Gloは、アメリカ・フィラデルフィアのDIYシーンから登場したハードコアバンドです。
彼らの音楽は、今回紹介する10組の中でも特に激しく、初めて聴く人は圧倒されるかもしれません。
ノイズ、ハードコア、ラップ、電子音、絶叫が一気に押し寄せます。しかし、その混乱には理由があります。
彼らが歌うのは、黒人として生きる中で直面する差別、貧困、心の問題、音楽シーン内部の矛盾です。
きれいに整理して説明できない現実を、整理されていない音のまま突きつけます。
2022年の『Diaspora Problems』では、歪んだギターと高速の言葉が衝突し、ハードコアの可能性を大きく広げました。
Epitaphも、人種差別や心の問題、現代生活の重圧へ向き合う作品として紹介しています。
最初は「Gold Chain Punk (whogonbeatmyass?)」から聴いてみてください。
言葉を聞き取れなくても、切迫感は伝わるはずです。
もう少しラップとの混ざり方を感じたいなら「Driponomics」もおすすめです。
激しい音が苦手な人へ
Soul Gloは音圧と叫び声が非常に強いため、最初は音量を控えめにしてください。刺激が強すぎると感じたら、無理にアルバムを通して聴く必要はありません。
1-8. Chat Pile｜荒廃を描くノイズ
Chat Pileは、アメリカ・オクラホマシティ出身のノイズロックバンドです。
彼らの音を明るい気分転換として聴くのは難しいでしょう。
重く不快なギター、地面を引きずるような低音、語りと絶叫を行き来する声が、逃げ場のない空気を作ります。
しかし、その不快さこそChat Pileの核心です。
ホームレス問題、暴力、戦争、消費社会、崩れていく街と人間の心を、見栄えよく加工せずに描きます。
2022年の『God’s Country』がアメリカ国内の荒廃を映した作品だとすれば、2024年の『Cool World』は視野を世界規模へ広げた作品です。
公式Bandcampでは、暴力を作り出し、それを消費し続ける社会が作品全体の軸として説明されています。
まずは「I Am Dog Now」を聴いてください。
金属がきしむようなギターと、今にも壊れそうな声が重なります。
社会問題へ直接踏み込みたいなら、『God’s Country』収録の「Why」も強烈です。
Chat Pileは、速さや若々しさではなく、社会の見たくない部分から目をそらさない態度によってパンクになっています。
1-9. Squid｜知性と実験のパンク
Squidは、イギリス・ブライトンで結成された実験的なバンドです。
ドラムを叩きながら歌うオリー・ジャッジを中心に、ギター、ベース、鍵盤、管楽器が複雑に絡みます。
一聴すると、わかりやすいパンクには聞こえないかもしれません。
曲は突然止まり、別の方向へ進み、同じフレーズを不安になるほど繰り返します。
ところが、その落ち着かなさが、情報と監視に囲まれた現代生活の感覚によく合っています。
2021年の『Bright Green Field』、2023年の『O Monolith』を経て、2025年には3作目『Cowards』を発表しました。
Warp Recordsの公式紹介でも、ブライトンで結成された5人組として、その独自の編成と作品群がまとめられています。
最初に聴くなら、代表曲の一つである「Narrator」です。
静かな始まりから、演奏と声が少しずつ制御を失っていきます。
最初は意味がわからなくても、途中でやめず、最後まで聴くとSquidの狙いが体でわかります。
パンクは単純でなければならないという思い込みを、知性と演奏力で壊しているバンドです。
1-10. Shame｜肉体で鳴らす反抗
Shameは、サウスロンドンのライブシーンから登場したバンドです。
彼らの魅力は、作品だけでなくライブにあります。
ボーカルのチャーリー・スティーンは、観客を挑発しながらステージ全体を動き回り、バンドも緊張感を切らしません。
Shameの音楽には、若さゆえの自信と不安、社会への皮肉、自分自身への嫌悪が同居しています。
2023年の『Food for Worms』では、人間関係や仲間とのつながりへ踏み込み、2025年9月には4作目『Cutthroat』をDead Oceansから発表しました。
制作はジョン・コングルトンが担当しています。
まず聴きたいのは表題曲「Cutthroat」です。
ギターとドラムが前へ突進し、声にはシニカルな笑いと危うさがあります。
音源を聴いた後は、公式ライブ映像も見てください。
Shameは、考え抜かれたポストパンクでありながら、最後は汗と衝動で観客を巻き込むバンドです。
頭だけで難しく考えるのではなく、人間の体が音に反応する瞬間を大切にしている。
その点で、非常に正統的なパンクだと思います。
2. 2020年代パンクを聴くメリット・デメリット
メリット
デメリット
3. まず1曲からライブへ進む
10組を一度に覚える必要はありません。
気になった名前を一つ選び、まず1曲だけ聴いてください。
大事なのは、評判の高い作品を無理に好きになることではなく、自分の体や気分がどう反応したかを確かめることです。
3-1. 配信サービスで今すぐ聴く
最初の入口には、Amazon Music Unlimited、Spotify、Apple Music、YouTube Musicなどの主要な配信サービスが便利です。
検索するときは、バンド名だけでなく、この記事で紹介した曲名も一緒に入力すると見つけやすくなります。
おとぼけビ〜バ〜やChat Pileのように、Bandcampで音源を配信しているバンドもいます。
Bandcampでは、アルバムを試聴したうえで音源やレコードを購入し、アーティストやレーベルを直接支えることができます。
おすすめの進み方は、次の順番です。
- 紹介した1曲を聴く
- 同じ曲のライブ映像を見る
- 気に入ったらアルバムを曲順どおりに聴く
- 歌詞やインタビューを読む
- 来日公演やフェスの情報を確認する
ストリーミングでは流して聴きがちですが、アルバムには曲順があります。
激しい曲の後に静かな曲が置かれている理由や、最初と最後の曲がどうつながっているかまで意識すると、バンドの考えが見えてきます。
さらに本質を知りたいなら、ライブ映像は欠かせません。
IDLESの観客との一体感、Turnstileの開放感、Amyl and the Sniffersの肉体性、おとぼけビ〜バ〜の異常な演奏精度は、音源だけではすべて伝わりません。
◆TAKUのワンポイントアドバイス
配信状況について
配信作品や料金、無料体験の条件は、地域や時期、サービスによって変わることがあります。正確な配信状況は、各サービスやアーティスト、レーベルの公式情報をご確認ください。
3-2. 2020年代のパンクに関するよくある質問（FAQ）
- 2020年代のパンクは昔のパンクと何が違いますか？
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反骨心やDIY精神は変わりませんが、音楽の材料と向き合う問題が広がっています。2020年代のバンドは、ハードコアだけでなく、ヒップホップ、電子音楽、ソウル、ジャズなどを自然に取り入れ、人種差別、性差別、孤立、経済格差など現在の問題を歌っています。
- 本物のパンクかどうかは何で判断しますか？
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服装や音の速さだけでは判断できません。自分の時代に対する切実な言葉があるか、過去の型を破ろうとしているか、音楽と実際の行動がつながっているかを見るとわかりやすいです。最終的には、あなた自身の心や体が反応するかどうかも大切ですよ。
- 初心者にはどのバンドがおすすめですか？
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メロディや聴きやすさを重視するならTurnstileかThe Linda Lindas、昔ながらの荒々しいロックが好きならAmyl and the Sniffersがおすすめです。暗い音が好きならFontaines D.C.、とにかく激しい音を求めるならSoul Gloやおとぼけビ〜バ〜から入るといいでしょう。
- 英語の歌詞がわからなくても楽しめますか？
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十分に楽しめます。まず声の勢い、リズム、ギターの音、曲全体の空気を感じてください。気になった曲だけ後から歌詞の意味を調べれば、最初に感じた印象と歌の内容がつながり、さらに深く楽しめます。
- 2020年代のパンクはどこで聴けますか？
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多くの作品はAmazon Music Unlimited、Spotify、Apple Music、YouTube Musicなどで検索できます。インディーズ作品や高音質音源、レコードを探す場合はBandcampや各レーベルの公式ページも確認してみてください。配信状況は変更される場合があるため、最新情報は公式ページでの確認が確実です。
3-3. 2020年代の本物のパンク10選まとめ
本物のパンクは、1977年の音を正確に再現する音楽ではありません。
自分が生きている時代の問題を無視せず、誰かが決めた音楽の境界線を越え、自分自身の声で鳴らすこと。
そこにパンクの本質があります。
IDLESの連帯、Fontaines D.C.の詩、Turnstileの開放感、Amyl and the Sniffersの衝動、おとぼけビ〜バ〜の毒と笑い。10組の音は違っても、どのバンドも過去の模倣だけでは終わっていません。
まずは1曲、今すぐ聴いてみてください。
その曲を聴いて、少し腹が立った、落ち着かなかった、体が動いた、なぜかもう一度聴きたくなった。
そんな感覚が残ったなら、そこがあなたにとっての新しいパンクの入口です。
※本記事に記載のリリース日や作品情報（2025年発表作品を含む）は、各アーティストの公式サイトおよびレーベル発表に基づいています。
